赞！赞！赞！CJ7 我之前没有作太多了解，所以也没有很大的期待；但是看完之后，我觉得惊喜很大，完全值回了两倍票价亚！说到影片，故事叙述得很精彩，爆笑层出不断，显然星爷已经在台上和台下的观众们产生了默契。我觉得星爷非常享受他的所有作品也非常享受拍戏这一过程，这是因为在影片里有多处都是影迷们和网友们烂熟于心的：比如在小狄梦......

终于看了这部宣传已久的片子了，说实在的，有点失望。。。。本来是怀着看大片的心理期待看的。。没想到90分钟就结束了，而且基本上猜到了结尾。。。总觉得心里闷闷的，星爷也不过如此了阿~~发出这样的感叹。。。 我不否认片子有些桥段很搞，比如男人装扮的小妹，身形庞大说话却很女性，那个小外星人也制作的十分可爱......

1.商业化，为了推出张。。不惜加入这些无聊的女人角色。可以预见的是后面会有后续的明星推广，和那个sb的宠物推广。很不喜欢 2.试验品，整体电影风格弱智，毫无情商。估计是为了积累技术，为了下一部打底 3.黔驴技穷，没有任何超越和出彩。远远达不到风格化，是香港电影继续低落的标致 很傻很难看......

《长江7号》是部简单，纯粹的电影，星爷继续他在导演路上的征程，在片中的露脸时间很少，搞笑的时间更少，全片下来只有寥寥几句话可以让人笑。那种情形似成相似的就是自己曾经的经历。 自从他说的第一句台词，和第一次露脸电影就转“正”，让人揪心。无法让人开怀痛快的笑。

人很人之间，多多少少总会产生一些化学反应。这次，周星星老师将他的中产人文关怀与社会弱势群体困境中和在了一起，一阵高科技的光影烟雾之后，我的表情被置换成了“笑着哭”。 当你是块石头，生活是个蛋的时候，你会选择撞得鸡蛋流黄还是慢慢把自己多余的棱角磨平，我选择了后者。我还是那块石头，只不过表面上更像那个鸡蛋了。

虽然周星驰作品一再被诠释或过度诠释，但我觉得他是个心思很单纯的人，那些过于盛大的意义多半是热衷者附会而来，不见得是他处心积虑地那么踌躇来着，倒是彭浩翔经常显示这样的野心，每一个镜头都那么考究，暗藏着可以被阐释发挥的留白。

这片其实不该叫《长江七号》，应该叫《爸爸再爱我一次》，很显然，星爷是铁了心要从“喜剧之王”转型为“悲剧之王”，所以他才把搞笑的任务统统扔给了孩子们，自己躲到一旁卯足了劲儿地催泪，催啊催啊催……所以，友情提醒一下，女性朋友观看本片一定要记得带上足够的纸巾。

我从来不写过超过500字的观感。 
　　因为假如周星驰不值得写500字，还有谁值得？ 
　　 
　　《长江七号》表达的是一个真真实实的周星驰。一个男人四十的周星驰。他会很打动孩子，有幻想有奇迹，也会很打动男人，为了责任为了家庭。 
　　 
　　这部盼了两年的电影，饱含着他想表达的太多东西。不是仅仅一个好或者不好就可以评论的。周星驰绝不只满足此刻。为什么他很久以前的东西，依然让人忍俊不禁、笑中有泪？他知道他想要什么，并且一定只把想要的东西做出来。在这部电影里，我看不到尹天仇、看不到斯蒂芬周、更看不到至尊宝。周星驰的每部作品都是周星驰的唯一。我更愿意称它为周星驰的里程碑电影，如同13年前的《大话西游》。时间会证明一切。 
　　 
　　是周星驰迷，就会很容易从里面找到他的标志。 
　　1、恶搞杀手锏。“美娇”换代了“如花”。 
　　2、花瓶。张雨绮演的袁老师。戏份不多，没有亮点，甚至没有《功夫》里的黄圣依演的哑女来得深刻。 
　　3、李小龙精神。星星不再自己演绎李小龙了，而是把这种责任交给了徐娇和外星狗长江七号。很亲切很可爱。 
　　4、经典台词。张雨绮问周星驰“最近身体怎么样？”答曰“最近身体有点问题。”“什么问题？”“我觉得我长得很英俊”。 
　　5、人性本善。可恶的包工头好心的给了周星驰演的民工红包，总欺负人的坏同学（名字忘了）却没有向老师告徐娇的状，他说“小孩子的事不用大人知道”，我觉得这一句特别经典。 
　　6、幸福大结局。这也是爱看星爷片子的重要原因。希望总比失望大，人间处处有真情。 
　　 
　　我想，星星很明白，他不会演一辈子的电影。 
　　92年，他接受《电影双周刊》采访时就曾说过：讲真的，我是很想做导演。这个欲望要超过想演一部文艺片。我想做幕后，如果有机会可以兼做编剧、监制，导演是最终目标。”两年后，他终于在《破坏之王》第一次做了监制，并给了自己十二个字评价—“岂能尽如人意，但求无愧于心”。 
　　 
　　《长江七号》之前，他一直在向世界证明：我是一个演员。 
　　而现在，他无愧的告诉所有人：我是一个导演。我要把中国电影留给世界。 
　　 
　　我觉得《长江七号》里面的周星驰比以往任何一个周星驰都要帅。这是一个经历了年少轻狂、青年磨难的周星驰。追求更加执着，也更加懂得放手。于是，我也就理解为什么星星这般疼爱干女儿徐娇了。她的一招一式，一频一笑都在坚定的延承着周星驰。历史无法复制，但历史可以超越。 
　　 
　　今生爱、代代传！——献给我永远的偶像周星驰。

1，这是叫大智若愚还是叫简单？这么简单的故事，需要捣腾三年？可能电脑动画花的时间比较多，由此也可见技术跟好莱坞的差距有多大。 
　　 
　　2，其实电影还可以叫“爸爸，再爱我一次”的。之前看到的评论都说要带上纸巾，我以为自己也会落泪，结果却没有，比较煽情的地方也只是在“周星驰”死后那一小段，虽然也动容，却没落泪。 
　　 
　　3，周星驰演的地盘小工，却让儿子去读贵族学校。这让我联想到那部也讲父子情的《当幸福来敲门》。为了远大理想，就要让儿子受那么多苦？为了所谓做个有用的人，衣衫褴褛也要上贵族学校？这是不是也是种强迫症。 
　　 
　　4，由于大部分演员都是内地的，所以看的粤语版除了星爷都是配音的，口型对不上，有点别扭。但不可否认有些粤语对白很生鬼，不知道国语版的如何。 
　　 
　　5，谋女郎是一个模子出来的，星女郎也是。而且也都花瓶化了。我承认穿着旗袍前突后翘的张雨绮让我在最需要落泪的时候分神了。 
　　 
　　6，小徐娇撒娇要穷爸爸周星驰买玩具，周星驰不得不狠下心来打他屁股的情节，很熟悉很亲切。相信大家都会有相似的玩具（零食、新衣……）大过天的记忆。 
　　 
　　7，很多戏仿经典电影的镜头，甚至是戏仿上一部作品《功夫》，如果看的电影多，笑位会多些。最有趣的是外星狗学李小龙。周星驰真是第一号李小龙粉丝。 
　　 
　　8，外星狗的特效能做到这个程度，已经算是很不错了。它先后出现的几种造型，都非常可爱，尤其是布偶那个，如果顺势推出玩具，肯定会大卖。 
　　 
　　9，这真的不能叫“大片”了吧，虽然我知道票房肯定会过2亿，但真的没什么大场面啊，找个小厅也能解决。也许周星驰可以带领我们改变对贺岁大片的固有看法，如果能够把做特效的钱也省掉就更好了。很同意陈可辛在《南方周末》上说的观点，以中成本电影为主的市场才是健康的。 
　　 
　　10，还是推荐大家去看的，如果可以，带上身边的小朋友。如果说《少林足球》反映了国人对足球的理想、《功夫》反映了国人对武功的理想，《长江7号》说的其实是我们小时候的共通理想。

太让我失望了，不知道是不是因为我的期望值太高的原因，就是一部科幻题材的儿童电影，要不是那么多媒体从开机就那么一直火爆地跟踪、报道、宣传的话，我想我根本不会跑到电影院去看！ 
　　 电影的剧情让我想起了曾经的儿童科幻片“霹雳贝贝”，严格的说我觉得情节还不如“霹雳贝贝。 
　　 星爷以往电影中，靠他支撑的无厘头的喜剧效果，这次似乎更多的转移到了小男孩的身上，不过小孩的表演还是可圈可点的，影片中多数笑料是靠他在支撑。当然除了老爸过世的那一出哭戏——除了第一滴泪珠之外，后面的泪水连挤都没挤出来。不过已经不错了，小孩子演到这种，已经无可挑剔了。 
　　 严格的说，我觉得这根本算不上一部大片，除了时间不长的特效镜头外，其他的镜头根本就象是一部小成本制作的电影；当然，在特效的效果上还是没的什么挑剔的，星爷把关的片子，在制作质量上是绝对没的问题的。 
　　 影片中仍然延续了星爷一贯的，具有正面教育意义的思想和台词——“老爸”一遍一遍不厌其烦的叮咛嘱咐 “好好念书…作对社会有用的人才”的台词，在片中出现了多次，虽然如同母亲的罗嗦一样烦人，但始终传达的意义是可取的，这一点我始终是赞同的，不管怎么说，一部好电影中始终应该传达些思想和意义的。